Brigitte Guillen : Biographie


PORTRAIT BG

Biographie


De sa terre de naissance, située bien au-delà des frontières des Pays de Savoie (l’Egypte), Brigitte Guillen a hérité d’une passion certaine pour la lumière, les contrastes, l’intensité des couleurs... Elle en a également appréhendé la chaleur, la convivialité, la générosité et le sens du partage, des valeurs transmises au quotidien par ses parents pendant toutes les années où la famille séjournera, ensuite, à Paris.

Dès son plus jeune âge, Brigitte Guillen est attirée par l’expression artistique,son temps libre est consacré au détournement d’objets et de matériaux, à des jeux d’association de couleurs.

 

Pour autant, elle ne «lâche» pas complètement les pinceaux, et s’autorise, chaque année, la création d’une nouvelle toile. "Je n’ai jamais peint suffisamment à cette époque pour m’autoriser à dire que j’étais peintre".

Un nouveau tournant dans sa vie et Brigitte Guillen se lance dans la création de bijoux IKI LINE et d’accessoires de prêt-à-porter. Forcément hauts en couleurs et associant des matériaux inusités dans ces secteurs de la mode.

En 1984, elle dépose un brevet et conçoit un modèle de bracelet qui fera rapidement fureur. Ses bijoux figurent en couverture des grands magazines féminins et sont plébiscités par les marques de prêt à porter.

En 1990, elle s’installe à Aix les Bains où elle décide de mettre à profit ses compétences dans le dessin architectural, son goût des lignes et son sens des couleurs pour se lancer dans le domaine de la décoration intérieure. Les coups de cœur pour les ambiances qu’elle signe se multiplient ; elle aime à dire qu’elle ne fait pas de «déco», mais qu’elle créée des atmosphères.

 

A partir de 2002, Brigitte Guillen s’adonne enfin, de façon pleine et entière, à la peinture depuis la sélection des pigments, en passant par la confection de ses médiums, jusqu’à l’approche passionnée de tous les formats. Ses peintures signent la rencontre de tout ce qu’elle aime travailler : les couleurs, les lignes, la générosité des émotions, la création d’ambiances…

-"Je cherche à ce que la couleur rentre entière dans l'esprit du spectateur,aprés quoi elle agit selon sa profondeur d'expression, j'aime laisser suggérer."

La structure du tableau résulte de l’intuition mais aussi des divers comportements de la couleur, cette réalité physique est définissable, mais son effet sur notre sensibilité est variable en fonction de nombreux éléments culturels et affectifs.

L'énergie vitale et la psyché qui animent le corps constituent mon moteur, ma ressource et mon sens du travail. Peindre m’apparaît alors comme un moment d'existence irréfléchi et pulsionnel, l'œuvre est alors un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement.

. Elle s’expose  ici et là, en France et ailleurs, avec ses créations «propres» ou des œuvres réalisées autour de thèmes imposés. Annecy, Chambéry, Marseille, Genève, Antigua,  Beyrouth… ont été ainsi les terres d’accueil de ses créations résolument contemporaines.

la création d’une marque (IKI-LINE mobilier), la réalisation d’un premier catalogue, et la préparation d’un réseau de distribution très exclusif.

 

DEMARCHE ARTISTIQUE

 

L’évocation de la couleur fait constamment appel à un vocabulaire musical, avec des gammes, des tons et des harmonies chromatiques . Cette analogie n’est nullement  hasardeuse : L’ harmonie s’offre au regard à partir des couleurs et des tons , de leur accord sur la toile, mais l’idée que l’on se fait de l’harmonie est , en peinture comme en musique liés à des visions d’époques .

Voici 40 ans que j’ai découvert que la couleur était vitale pour moi, aucune théorie n’a remplacé l’expérience et après 2 ans d’école d’art à Paris je me suis dirigée vers différents métiers, la couleur y a pris la plus grande place et ne m’a pas quittée .

Il y a 15 ans j’ai eu envie de m’exprimer sur la toile et de devenir artiste peintre .

 

Mon travail se décline en lignes, traces couleurs et formes qui en jouant sur la toile se déploient, font valoir leur différence dans l’ensemble du tableau.

 

Je recherche le format ( grand de préférence) que je vais utiliser et le prépare .     Mes couleurs de base sont faites à partir de pigments et un médium à l’huile, ainsi que des matières plus épaisses comme la pâte pour l’imprimerie . Il m’arrive aussi d’utiliser l’acrylique.

Je travaille plusieurs semaines sur une toile voir plusieurs mois à plat par terre ou sur une grande table . Je commence à fabriquer mes couleurs en mélangeant  les pigments et le liant afin d’obtenir les couleurs recherchées . J’attends que l’une d’elle me captive pour faire ma première trace, ainsi découlera la deuxième et cela jusqu’à ce que le tableau me paraisse équilibré, stable et harmonieux, les giclures et les coulures sont un plus à l’expression de la couleur et laissent s’épanouir la matière.

Je construis et tisse ma toile pour capter les émotions. J’explore, je contemple …

En recherchant de nouveaux rapports d’émotions, je recherche un nouveau langage . 

L’harmonie d’une toile dépend du moment présent, je ne sais jamais ce que je veux peindre c’est toujours de l’ordre du ressenti et de l’énergie, mes gestes n’obéissent pas toujours au coeur, mais quand je sens une sorte d’état de grâce s’installer je sais pourquoi je suis là .

La réalité physique de la couleur est définissable, mais son effet sur notre sensibilité est variable en fonction de nombreux éléments culturels et affectifs .

L’effet d’harmonie se produit quand les couleurs s’équilibrent les unes les autres.

En recherchant ses nouveaux rapports de couleurs, je m’applique à inverser la place des valeurs. 

Mes inspirations sont, les vieux murs, maisons, palissades, affiches superposées, l’usure des murs et ses multicouches de peinture et de papier peint que représentent le temps passées, les émotions vécues, la nature .

Tous les peintres m’inspirent, en particulier Matisse ( tout est question de rapport )

Malevitch - Sonia Delaunay ( les couleurs de l’abstraction )- Kandinsky- Miro - Paul Klee - Rothko - Basquiat - Soulages - JP Pincemin - Alechinsky … et bien d’autres . 

Plus qu’une simple inspiration l’art abstrait par l’ action painting et l'abstraction géométrique ou constructiviste, devient une véritable obsession esthétique .

Mikel Dufrenne (1910-1995) philosophe, s’attache à décrire l’expérience esthétique vécue, ce moyen privilégié que nous avons d’éprouver notre présence au sensible .

Elle célèbre cette forme heureuse du sentir, ce haut moment de la perception où se révèle, à la limite du pensable, la connivence originaire de l’homme et du monde .

Cet esthétisme de l’art abstrait devient alors une philosophie de l’image, qui peut être perçu comme absurde .

Albert Camus écrivait « si cela semble absurde alors l’expérience est positive c’est l’expérience de l’authenticité ».

Rester authentique à travers la peinture pour exprimer ses sensations de joie, de souffrance, de plaisir …                                                       

 

Etre présent dans l’expérience - Etre soi -

 

Brigitte GUILLEN

 

Artiste peintre - Plasticienne 

Née au Caire Egypte en 1954

 

N°siret 33306971400058

N° d’Affiliation à la Maison des Artistes    R57947

RIB FR76 3000 4004 4900 0004 9664 691 

BNP

 

Atelier : 28 rue de Lafin  73000 Aix les Bains

Tel: +33 6 72 28 67 80

Mail : brigitteguillen@hotmail.fr

 

Site internet : www.brigitte-guillen.com

                      www.iki-line.com

 

 

Formation:

Ecole d’art appliquée Bartholdi Paris (1971-1973 )

Création Bijoux (1982-1990 )

10 ans de céramique  Atelier d’Aix les bains (1992-2002 )

Autodidacte pour toutes les autres formations 

 

Technique Huile sur toile de lin

 

Expositions personnelles:

 

2016  Atelier de lafin Aix les Bains 

2016  Galerie de Lans Chambery

2015 Atelier de lafin Aix les Bains 

2015 Festival de Jazz Annecy

2015 Galerie de Lans Chambery

2014 Atelier de lafin Aix les Bains 

2014  Galerie de Lans Chambery

2014 Galerie Chappaz Trévignin

2013 Atelier de Lafin Aix les Bains 

2013 Galerie de Lans Chambery

2012Atelier de lafin Aix les Bains 

2012 Galerie de Lans Chambery

2012 Galerie du Larith Chambery

2011Atelier de lafin Aix les Bains 

2010 Galerie de Lans Chambery

2010 Galerie Tox & Co   Genève 

2010 Atelier de lafin Aix les Bains 

2010  Galerie de Lans Chambery

2009 Atelier de lafin Aix les Bains 

2009  Galerie de Lans Chambery

2009  Au Goût des autres Genève 

2009 Galerie Harmonie Hall Antigua 

2008 Atelier de lafin Aix les Bains 

2008 Galerie de Lans Chambery

2007 Apach Aix les Bains 

2006 Entreprise North Face Annecy

2006 Entreprise Millet Annecy

2002 au fauteuils paresseux  Annecy

 

Expositions de Groupe :

2015 Has Art’ dez vous ! Chambery - Aix les Bains 

2014 Château de Buttet du Bourget du Lac 

2013 Château de Buttet du Bourget du Lac 

2012 Château de Buttet du Bourget du Lac

2011 60 Artistes pour Haiti Drouot Montaigne Paris  

2010 Galerie du Tremblay Chambery

2010 L’enfance Chambery 

2009 Galerie du Tremblay Chambery

 

 

 

Foires :

2016 Art 3 f Lyon

2016 Art 3 f Bruxelles 

2016 Art 3 f Nice

2016 Art 3 f Mulhouse

2016 Art 3 f Montpellier

2015 Siac  Marseille 

2013 Art of the Prom Nice

2008 Salon international d’art contemporain Genève 

2006 Salon international d’art contemporain Genève 

 

Biennale 

2016 L’Audun sur l’Ardoise 

 

2011 Création et prix du trophée de Savoie pour le conseil Général. 

 

2004  Création de mobiliers contemporain bois et acier .

 

1980  Création et dépôt d’un brevet pour la fabrication de bijoux fantaisie.

 

 

 

 

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From her land of birth (Egypt), far beyond the borders of her French homeland, Brigitte Guillen nurtured a passion for lights, contrasts and colours. She also took in conviviality, warmth and generosity, core values her family kept on conveying even after moving to Paris.

From an early age, Brigitte was attracted to arts and the numerous ways in which she could express her creativity. In school her strongest skills laid in drawing, which allowed her to walk off with every single prize !
Her spare time was spent modifying objects and associating colours and materials.

Two years in the Bartholdi workshops in Paris allowed her to add architectural design to her already strong and self-developed knowledge of oil painting.
And the numerous lines she drew at that time left an indelible mark.

A busy life as a woman and mother forced her to momentarily restrain her creative impulse. She thus decided to leave Paris for a more relaxing Pays de Savoie.  But she won't let go of her brushes, and still takes time to create a new canvas every year. However, she still doesn't consider herself an artist strictly speaking: “I've never painted enough to allow myself to say I am a painter”. And these thoughts proved to be a turning point in her life.

She soon starts designing her own jewellery and accessories line. Obviously, her creations are colourful, original and often made of unusual materials.

In 1984 she files a patent and designs a bracelet that will soon become all the rage. Her creations receive an impressive press coverage and are acclaimed by leading ready-to-wear brands.

In 1990 she moves to Aix les Bains and decides to combine her love of colours and strong lines with her knowledge of architectural design. She then naturally ventured into interior design .Her signature ambiences are extremely well received and she points out that she “does not decorate but creates atmospheres”.

At the same time she starts learning ceramics. Her house becomes her main gallery, a retreat where she evolves and expands with every new creation. She then makes a run at drawing furniture but in 2000 an accident inhibits her activity.

From 2002, Brigitte Guillen finally devotes herself to painting, from selecting pigments to making her own mediums and with a passionate approach to all formats. Her paintings are a combination of everything she enjoys manipulating: colours, lines, abundant emotions, unique and intricate atmospheres... .

Brigitte Guillen describes herself as a discreet artist. Yet she is exposed here and there, in France or elsewhere,  showcasing her own art or her take on a given theme. Annecy, Chambéry,  Beyrouth... have all welcomed her resolutely contemporary creations.

Brigitte Guillen admirably impersonates her work. A calm, serene and structured look overshadows a bubbling generosity and a genuine passion capable of triggering incredible changes. Even the most stubborn would embrace such an optimistic vision of life.And she is constantly rewarded with success... Her bold-coloured and polished furniture, made as much for game as for fun, became a professional project that established itself as a brand in 2009 (IKI-LINE) with it's first catalogue and very exclusive distribution network.Her goal this year is to keep on painting while offering to everyone the chance to share their passion for art in an open workshop. 


 

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